Si miramos con detenimiento la crisis creativa en la que han vivido siempre la publicidad y las formas de comunicación orientadas al mercado de consumo masivo, entenderemos que muy pocas de sus producciones en realidad hacen algún sentido o cumplen alguna función mas allá del intento de venta de productos, servicios y objetos inútiles. Entiendo claramente que para el mercado, impulsar la venta de cualquier cosa ya es un sentido, pero si hablamos de sentido desde un ámbito un poco más amplio, nos encontramos un archivo de producciones visuales, audiovisuales y de todo tipo en donde muy pocas piezas realmente han logrado hacer sentido por si mismas o con respecto a su momento y su público.

Por otra parte y tal como lo planteé en mi trabajo de tesis de la facultad de arte hace 20 años, (Nuevas Consideraciones para la Promoción y Difusión del Arte Contemporáneo, Programa de Artes Plásticas, Universidad de los Andes, Bogota, Sept, 1997 ) la producción artística comienza a penetrar los lenguajes y los diálogos con públicos cada vez más amplios, que son capaces de decodificar la complejidad de las obras de arte y de dialogar con ellas como hoy dialogan con muchos otros lenguajes de los media y los social media. Muchos artistas han roto sus fronteras en cuanto a canales  soportes, plataformas  y lenguajes, explorando todas las posibilidades de los productos, las ediciones, los eventos, las revistas el mundo de la moda, el cine la television, para ampliar las fronteras del mundo del arte estrecho  y asfixiante que existió hasta final del siglo XX.

Aún recuerdo la violenta reacción del público del Museo de Arte Moderno de Bogotá en mi conferencia de presentación de la investigación sobre las oportunidades de diálogo para el arte en el mass media y los productos, el turismo y las audiencias masivas y sobre las posibilidades de las exhibiciones virtuales y las comunidades momentáneasque describía en ellas. Un aire de profanación rodeó la presentación de estas ideas en ese momento y en ese contexto.

​Sin embargo, si pensamos que el prosumer de hoy comienza a alcanzar niveles de información, recursos y referencias que le permiten relacionarse más libremente con lenguajes del arte tradicionalmente “inaccesibles” e “indescifrables” para personas sin formación artística, entenderemos que que el volumen de las audiencias se expanden mas allá del fenómeno masivo de las visitas multitudinarias a museos de los finales de los 80 y 90´s a un gran acceso permanente a los contenidos de arte contemporáneo . El arte se convierte en un contenido más, consumible a través de muchos canales, un evento del que las audiencias quieren participar y que conecta cada vez más con públicos que no tienen miedo a leerlo, y prefieren ser parte de la obra misma. Los medios y productos digitales, los world tour de grandes exhibiciones, los productos y familias de productos derivados del trabajo de artistas de los 60 y 70´s, los souvenirs de museo y la edición virtual y física de reproducciones ocuparán posiblemente el lugar de obra de arte en el acceso y la tele-presencia hacia el acceso al contenido del arte para las audiencias masivas.

Las colaboraciones permanentes de artistas y galeristas con marcas, grandes instituciones públicas y privadas, plataformas de distribución de la información  y millonarias super producciones para ser exhibidas en museos y escenarios masivos, harán que muchos consumidores que hoy ya ignoran el storytelling pre-cocido de las marcas y los gobiernos, busquen contenidos mas auténticos que conecten con la verdadera esencia de su vida y de su ser, a un nivel profundo y no solo circunstancial.
En ese momento, el lenguaje de los mercados y el del arte tendrán un diálogo poderoso, donde muchos artistas cantarán en playback las plegarias de las marcas para audiencias que así lo prefieren, pero pienso que a su vez, muchas marcas adoptarán discursos y conversaciones de mayor profundidad, autenticidad y significado para audiencias hábiles en la lectura de códigos, entrenados para ignorar mensajes y ávidos de contenidos verdaderos y esenciales. En ese momento el arte y la cultura de masas tendrán un limite tan difuso que permanentemente se contaminarán uno al otro y no sabremos diferenciarlos. Es una cuestión de tiempo....tic-tac, tic-tac

por Jorge Rodriguez


La primera vez que vine a Cartagena tenia 15 años. 

Era la época en que todos los colegios de Bogotá programaban su excursión en un típico plan de sol y playa. Cartagena San Andres 7 noches ocho. Fueron las primeras caídas en moto, la rumba en la escollera, la playa del Hilton, los apartamentos del conquistador y las aventuras nocturnas en XXXXXX. En ese momento, Bocagrande era el epicentro del turismo y el hotel mas alto tenia unos 12 pisos.

Nos aconsejaban no ir al centro y el tour panorámico nos mostró las murallas y algunos monumentos antes de la visita guiada a San Felipe. La ciudad vieja era territorio vedado, un sitio donde no había nada para el turista adolescente, solo casa viejas y gente pobre. para nosotros estaban la playa, las discotecas y los paseos en lancha.

Mucho ladrillo y dólares han corrido desde 1985 por la bahía de Cartagena. Primero vimos la decadencia de Bocagrande y El Laguito con el deterioro de las calles y los comercios y el desgaste de los hoteles de los 70 y la invasión de comidas rápidas y comercio callejero.

Comenzó a gentrificarse la ciudad amurallada con la inversión en grandes hoteles instalados en monasterios y claustros historio. Edificios emblemáticos que solo vieron su oportunidad en acceder al nuevo colonialismo multinacional de Sofitel y Accord entre otros. El beneficio no fue para los Cartageneros de la calle, sino para tres o cuatro familias y por supuesto como de costumbre para la inversión extranjera. Esa nueva forma de colonialismo que responde a la esperanza de la era post-colonial.​

De alguna manera Cartagena recupero su centro histórico, con una inversión estatal que respondía mas al lobby de políticos y grandes empresas que a una conciencia del valor de lo propio y del patrimonio. No se si es afortunado o no, pero hoy el centro histórico es y no es interesante. Mas allá de las pretenciosas tiendas de marcas internacionales, un par de esculturas donadas, los edificios pintados por fuera y las boutiques de alguna hija de millonario o empresario paisa queda poco de la esencia y la cultura local en estas calles. Los habitantes convertidos en vendedores ambulantes de cuanta cosa se pueda pedir y un mercado negro de todo lo que no pague iva.

La ciudad amurallada abrir por completo sus puertas y su memoria a la gentrificación, con casas coloniales convertidas en restaurantes y hoteles boutiques donde no hay memoria de sus historia ni sus habitantes y calles que llevan nombres pintorescos que no evocan nada a nadie y que no se explican por si mismas. Bonito si, Nuestro ? No se.

Lo siguiente ha venido con el boom inmobiliario de los grande edificio de apartamentos, salvación de los burbujeros inmobiliarios españoles que después de la crisis económica de 2008 al ver su  retomaron sus carabelas rumbo a la heroica para salvar sus deudas y diversificar los ingresos. Tal y como lo hicieron los bancos Españoles cuando Europa les exigió capital, Los constructores españoles volvieron a mirar hacia el dorado para salvar su pellejo. Por supuesto los recibimos encantados. Pero no solo fueron los españoles quienes han transformado el skyline de Bocagrande hay inversionistas del mundo entero del corte de Hyatt y otras cadenas hoteleras y de finca raíz. Hoy Cartagena se ve como una mezcla entre Miami, Panama y La Habana. Una mulata sofisticada, vestida de marcas y llena de pretendientes. Todo bien. hay bonanza económica, inversión y desarrollo. Pero para quien es el beneficio de todo esto?

En mis mas recientes vacaciones, me busque un hotel pequeño en Getsemani, una zona popular tradicionalmente relegada a sectores populares , con problemas sociales, un poco de prostitución en las calles, pero que en los últimos cinco años ha ido desarrollando una vida nocturna y una oferta gastronómica que atrae a los turistas menos conservadores y a los mas jóvenes con bajo presupuesto. En esta oportunidad pude ver claramente el cambio en Getsemani.

Vivir en Barcelona por mas de diez años me ha ayudado a construir un catalogo de tipologías de turistas muy variado y especifico y en Getsemani lo he podido revisar totalmente. Gringos y Europeos entre 28 y 30 años ¨hangigng around´en las calles con una cerveza águila de litro en la mano, hospedándose en hostiles improvisados en algunas de las casas del barrio o en pequeños hoteles propiedad de Franceses, Canadienses, gringos o Bogotanos que han comprado por inversión y que aburridos de ir a la finca ahora tienen una nueva opción en Getsemani.

Vi también el esfuerzo por la gente del barrio en abrir negocios para aprovechar el boom de visitantes rubios en busca del sol y la paz interior. Pequeños restaurantes con carencias de higiene, decoración y marketing. Improvisados puestos de helado, con letreros hechos a mano instalados en el portal de una casona, puestos de apetitosa comida callejera autóctona que solo atraen a los mas arriesgados o a los mas inocentes y que entregan la venganza de Monctezuma en cada mazorca desgrana, no intencionalmente sino por una desinformación que o hace parte de la receta. Vi también el talento de bailarines, cantantes, malabaristas e instructores de zumba entreteniendo a los turistas mas senior que se sientan en las terrazas de dos o tres locales con mejor infraestructura, esperando recoger algunos miles para el fin de semana o quien sabe, ser descubiertos por un anónimo mecenas que huye de las grandes industrias culturales.

Lo cierto es que no vi por parte de ninguna organización publica, privada o comunitaria herramientas que le ayuden a gente del barrio a asimilar este cambio y las oportunidades que la gentrificación les podría llegar a ofrecer. No vi programas de emprendimiento ayudando a la señora de la hospedería, no vi al sena entrenando en gastronomía, no vi a la cámara de comercio ayudando a los tenderos a mejorar su oferta ni al alcaldía dando soporte a los vendedores informales para que capitalicen mejorando sus puestos y su oferta a los gringos. No vi ni por un momento innovación social a ninguna escala.

No vi la contraoferta cultural autentica, que la gente del barrio intenta pero que por falta de herramientas conocimiento y método no alcanza a consolidar.
Me daban ganas de quedarme un semestre, comenzar un programa de emprendimiento comunitario y ayudar a la señora del café internet, a la de la tienda, a don José ignacio el de la cigarrera y a la improvisada paletea a consolidar una oferta solida que los ayude a el helado de Kola Roman con Lechera no desaparezca ante Nestlé y a hospedar dignamente a turistas que pagarán un precio justo y ayudarán a doña Helena convertir su casa en un hostel super trendy pero autentico, donde se desayuna arepeguevo y que le permitirá a ella pagar la educación de sus nietos para que su hija ya no limpie apartamentos de turistas y se dedique a mantener y reforzar la esencia de Getsemani, su comunidad y su cultura a través de su negocio.  

Si el hostal, la tienda, la cigarrería y el restaurante y otros pequeños negocios pueden consolidar su oferta con productos y servicios autóctonos y sensibilizan al turista y no se convierten en otro Hyatt, McDonalds o 7/11 la gentrificación tendrá un sentido al actualizar la cultura local y conectarla con las culturas globales en una participación menos desventajosa y en un beneficio para quien crean cultura: las comunidades.

Un fenómeno interesante que está sucediendo a raíz del auge del Diseño de Servicios alrededor del mundo, consiste en que muchos profesionales de múltiples disciplinas han tomado interés sobre el diseño de servicios culturales. Curiosamente, ni los artistas ni los gestores culturales reaccionamos aún a este set de herramientas relacionadas estrechamente con nuestro ámbito de trabajo y pensamos que sólo nosotros los gestores o investigadores podríamos ofrecer este tipo de servicios correctamente.

Abrir nuestra mente a nuevas colaboraciones y herramientas podría lograr que nuestro trabajo sea cada vez más profesional, de mejor calidad y más rentable.

Simplemente una idea para ser considerada.

Cansados de la intrincada red de influencias y relaciones que exige el mundo del arte para exhibir y promover el trabajo de artistas de todos los contextos, pensamos que tal vez seríamos capaces de crear un espacio abierto, que creciera orgánicamente y que sería posible, que cualquier artista escogiera su mejor trabajo para ponerlo en ese espacio y exhibirlo. Siendo él mismo su propio editor y curador.

En Marzo de 2009 junto con algunos amigos de Flickr lo abrimos.  Discutímos sobre la posibilidad de una publicación abierta y orgánica, una aventura colaborativa. Queríamos Una Revista de Arte sin Editores, o por lo menos con muchos editores.

Para nuestra sorpresa la gente comenzó a colgar cosas a una velocidad impresionante, contribuciones de todo el mundo llegaron permanentemente y pensamos que la revista debía tener una portada.  Así es que cada cuatro meses seleccionamos una imagen para proponerla como portada dándole una periodicidad a la publicación y destacando el trabajo de un colaborador asiduo. Actualmente hay publicadas 8100 imágenes de mas de 350 colaboradores y sigue creciendo.

Lo siguiente fue abrir un grupo en Facebook para invitar a mas gente a verla y colaborar, vinculando un formato slideshow para verla sin tener que pasar las hojas. poco a poco el grupo ha reunido unos 300 miembros que siguen las publicaciones y participan con comentarios.

2015 es el año en el que FUEL Magazine entra en la era del smartphone a través de Flipboard, una aplicación móvil que nos ha permitido replicar contenidos de flickr y adicionalmente incorporar artículos escritos en blogs, revistas y periódicos invitando a más gente a contribuir ya no solo con imágenes sino textos.

Si no conoces FUEL Magazine puedes unirte ahora aquí:
https://www.flickr.com/groups/fuelmagazine
https://www.facebook.com/groups/fuelmagazine
http://flip.it/plFjJ 

MetNYC abre su colección bibliográfica con más de 5 décadas de publicaciones para descarga gratuita desde su sitio web.

Es una de las primeras instituciones públicas en abrir su fondo de libros, catálogos y revistas al público general para descarga gratuita sin exigir ningún tipo de membresía o suscripción.

Esta acción del museo abre la puerta a varios debates con respecto a la gratuidad de la cultura y la producción simbólica, la innovación en las industrias culturales y el negocio de la producción de contenidos y entretenimiento.

Será que como audiencia ¿Valoramos más contenidos como películas de cartelera, series de TV  y best sellers, por los cuales pagamos sumas considerables de dinero y subvaloramos  contenidos de calidad y profundidad como obras/libros de arte, ensayos y disertaciones los cuales,  aún cuando se nos ofrecen de manera gratuita, no los consumimos?

¿De qué depende el consumo de los diferentes tipos de contenidos y cuales son las estrategias que determinarán a futuro, la sostenibilidad o gratuidad del negocio de la cultura?

¿Se desmoronan los sistemas de derechos reservados como el copyright ,para abrir paso a esquemas mas colaborativos?

Esta y muchas más preguntas estarán sobre la mesa en los meses siguientes. Entretanto: consulte sus títulos favoritos del MetNYC y descárguelos aqui.

En una sesión de trabajo reciente, realizada con funcionarios publico de diversas instituciones colombianas, surgió la discusión sobre el término "Capitalización del conocimiento".

Desde la perspectiva que se planteaba en esta sesión, se entendía la frase como la intención de convertir las experiencias, en un valor , que les permitiera a las organizaciones, crear programas, servicios y proyectos innovadores, basándose en casos de éxito, sistemas y el know how de todos los que en ellas han trabajo desde su fundación. Sin embargo, se percibió la palabra capitalización desde la óptica mercantil, interpretando la frase como la explotación del saber colectivo para provecho individual.

Capitalizar el conocimiento, es una tradición a la que hasta hace muy poco hemos comenzado a cultivar. Por siglos, la sabiduría popular latinoamericana, nacida de su cosmogonía y las relaciones con el entorno, han sido juiciosamente estudiadas y capitalizadas principalmente por Europeos y más recientemente por Norteamericanos, para producir todo tipo de soluciones, sistemas, productos y servicios, que forman parte del engranaje económico de grandes empresas y de países hoy muy poderosos.

Nunca hemos visto nuestro conocimiento como valioso o como materia prima del desarrollo, tradicionalmente lo hemos entendido como mito, experiencia no verificada, conocimiento no-científico / no-válido y de alguna manera como improvisaciones mediocres.

Hace poco, nos topamos accidentalmente con la palabra portuguesa Gambiarra, que se usa en Brasil para referirse al uso informal de conocimiento técnico, aplicado a soluciones informales para problemas cotidianos con los recursos que haya al momento. Gambiarra completa el ciclo inverso al adaptar conocimiento técnico "validado" a necesidades cotidianas de manera improvisada.

Un ciclo de conocimiento que va de lo improvisado a lo técnico y viceversa, retroalimentándose.

Después de algunos años de ausencia virtual debido a problemas de dominios hostings y archivos, que nos generó  nuestro proveedor anterior network solutions, estamos de vuelta con un nuevo sitio web mas agil e interconectado que da una nueva cara de la fundación y muestra algunas de las actividades y programas que hemos realizado en los últimos 13 años.

sean tod@s bienvenidos a participar, comentar proponer, opinar y colaborar a través de esta nueva plataforma abierta a tod@s.
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Queda abierta la puerta...